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Aprende a pintar la sombra de un dibujo estudiando cómo la luz atrapa tu tema. Aquí hay algunos pasos a seguir: observe dónde cae la luz sobre su tema, elige colores y agregue valor. Para agregar la sombra, siga estos consejos:
Observe dónde llega la luz a su sujeto
Al pintar la sombra de un dibujo, observe dónde la luz golpea al sujeto. La luz y la sombra se comportan de manera diferente en las superficies planas, pero hay un patrón general.
Si desea que su sombra parezca proporcional a la superficie, coloque la luz en la superficie que coincida con la altura y proporción de los sujetos.
La sombra se ajustará lógicamente con su sujeto e iluminación. Observar dónde golpea la luz a su sujeto es crucial para lograr la ilusión de la forma.
El punto de fuga, o VP, de una sombra, se puede observar estudiando cómo cae la luz sobre el tema.
Por lo general, este punto está directamente debajo de la fuente de luz. La sombra está fundida por líneas azules, y la línea entre la fuente de luz y VP cruzará las esquinas del objeto.
Por lo tanto, el VP es el punto donde se proyecta la sombra sobre el sujeto.
La luz también produce reflejos y áreas de ligero iluminación. Estudie la forma en que la luz golpea diferentes objetos para aprender a dibujar el mismo efecto.
Cuanto más cerca de un objeto, más oscura es su sombra. La fuente de luz se refleja desde el área circundante, así que tome nota de su dirección y posición en el dibujo.
Su ángulo determina cuánta luz está disponible para su tema. Su dirección y el grosor de la sombra lo ayudarán a lograr el efecto deseado.
Elegir colores
Al pintar la sombra de un dibujo, es esencial comprender la rueda de color y considerar los tonos de cada uno.
El tono más común de azul utilizado en las sombras es el azul ultramarino, que es un color de pintura básica para muchos artistas tradicionales.
En general, una sombra debe moverse del color amarillo hacia ultra azul, de modo que los colores sean igualmente complementarios.
Si desea agregar un tono más profundo, también puede usar una mezcla de negros cromáticos.
Elegir el color base depende del origen étnico del tema de su dibujo y el color de la luz. En algunos casos, un color base es morado, o incluso el tono de la piel del sujeto.
Este color se puede mezclar con otros tonos del mismo tono o con el color opuesto de la luz. Para las sombras más oscuras, puede usar negro o marrón oscuro.
Si está pintando un paisaje urbano, puede haber muchos objetos que funden sombras, por lo que deberá seleccionar colores cálidos y fríos para garantizar una mezcla suave.
Agregar fuentes de luz puede ser complicado, pero son esenciales para lograr una imagen tridimensional precisa.
Si bien estos factores lo ayudan a crear una sombra realista y convincente, debe evitar tratar de copiar una pintura.
En su lugar, siga sus observaciones y elija colores que funcionen mejor con el tema. Esto es particularmente importante con las sombras, porque pueden ser muy variables en color debido a la luz reflejada.
En la mayoría de los casos, una sombra es simplemente la sombra del sujeto.
Valor agregado
Al pintar la sombra de un dibujar, es importante comprender cómo funciona el valor. Este concepto a menudo se conoce como profundidad o valor.
La idea detrás de la profundidad es darle al espectador una sensación del tamaño y la forma de los objetos.
El valor se puede lograr mediante el uso de diferentes técnicas, incluida la adición de sombra. A continuación se enumeran algunos consejos para agregar valor a su obra de arte.
Usarlos ayudará a que su obra de arte sea más atractiva y más exitosa.
Para que la sombra parezca más oscura que las áreas circundantes, comience con un boceto del área que desea pintar.
Comience dibujando la forma con un lápiz. Si está dibujando un cono, la forma debe seguir la forma del cono. La mezcla debe seguir la forma de la forma, con un poco en los bordes.
Luego, continúe pintando la sombra hasta que toda la superficie de la esfera esté cubierta de sombra.
Creando una sombra de reparto
Uno de los aspectos más importantes de pintar una sombra de un dibujo es comprender cómo se comporta la luz en una superficie plana.
La forma de una sombra de fundición variará de acuerdo con la superficie que está encendida. Las sombras deben caber en la composición general lógicamente y con la iluminación.
Para hacer esto, debe comprender cómo actúa la luz y de dónde viene. Saber esto le facilitará crear la ilusión de la forma con las sombras.
Cuando trabaje con una imagen de referencia, querrá prestar mucha atención a cómo las sombras se relacionan con los objetos en la imagen.
El valor más oscuro en el dibujo suele ser la sombra de fundición más cercana al objeto. Al examinar el color y el valor local del objeto en la sombra, sabrá de qué dirección proviene la luz.
El mismo principio se aplica a dibujar una sombra de un dibujo.
Se creará una sombra en tres partes: lo más destacado, la sombra de la forma y la línea de sombra.
Lo más destacado, como su nombre lo indica, es la parte más ligera de una imagen. La parte más oscura, el núcleo de la sombra de la forma, será theshadow.
Lo más destacado es el área de la imagen que la luz refleja y hace que parezca blanca. La segunda parte es la línea de sombra, que será una transición del lado de la luz al lado de la sombra.
Agregar un esmalte
Agregar un esmalte para pintar la sombra en un dibujo puede ser una forma muy efectiva de unir la luz y la sombra.
El primer paso para el acristalamiento es elegir el pigmento correcto. El blanco es una opción obvia para la sombra, pero también tiene la ventaja de ser un color más claro que el negro.
También puede usar cualquier color que complementa el objeto. En general, querrá usar un color que no cambie el color esencial de sus objetos.
Una vez que haya elegido su pigmento, puede mezclarlo con un medio para que sea más transparente y reduce su viscosidad.
Fat Medium es una gran opción para esta tarea, ya que combina aceite de linaza con resina Damar para darle fuerza y transparencia.
Después de agregar la pintura al dibujo, puede agregar el medio de grasa a extenderla sobre el área al glaseado.
Al aplicar un glaseado, tenga en cuenta que la pintura debe estar completamente seca antes de aplicar otra capa.
Puede experimentar con diferentes esmaltes hasta que encuentre uno que funcione para usted. Una buena regla general cuando el acristalamiento es comenzar con una ligera.
Uno oscuro hará que el sujeto parezca más oscuro. Pero uno más ligero suavizará la sombra. En última instancia, elegir el esmalte correcto se trata de preferencia personal y experimentación.
Juzgando el valor tonal
Los artistas usan un sistema llamado una escala de valor para organizar los colores en tres grupos: blanco, tonos medios y oscuros.
Los valores de color más comunes en un dibujo son tonos de gris. Al usar la escala de valor, puede distinguir mejor entre la luz, los tonos medios y los oscuros.
Los siguientes consejos lo ayudarán a juzgar el valor de pintar una sombra de dibujos.
Una regla básica para juzgar el valor tonal de un dibujo es juzgar el valor de su sombra en relación con los tonos existentes en el dibujo.
Extreme Darks puede hacer que la sombra parezca demasiado marcada para un equilibrio de fotos. Esta regla se aplica tanto a la sombra clara como a las sombras oscuras.
Usar una bola de sombra es una gran herramienta para aprender sobre el valor. Solo asegúrese de no usar demasiados colores a la vez.
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